Hello，大家好，我是修图师小梨。好久不见啦，最近工作很多，所以更新没那么及时，大家有没有想我呀。

        很多粉丝朋友经常问我一个问题，就是如何快速提高修图审美。

如何快速提高修图审美？

(文末有视频版本，想要观看梨妹碎碎念的可以观看视频)

其实审美不是任何一个人能几句话就能说明白的。大家如果想要对“美”这件事有所深入了解，可以去看看：朱光潜,宗白华，蒋勋，汉宝德、韦羲这几位老前辈写的有关“美学”的一些书籍。他们的书都是真正的从“根本”上说“美”的，虽然看起来和摄影，修图没有直接关系，但是却能从深处帮你提高对审美的领悟能力。

现在我向大家分享一下我对于修图、摄影审美的一些小看法。

美感是审美主体对客观现实美的主观感受。是人的一种心理现象，即人类的审美意识，是我们人类天性的一部分。

美感存在我们所有的日常里。比如买东西我们肯定会更喜欢外包装更好看的不是吗？女生买香水会更在乎香水瓶是否好看有格调。甚至买移动硬盘，我也会看哪个牌子更有设计感，颜色更美。审美到达一定高度变成能力的时候，也会成为一种难得的竞争力。

其实，美与丑都是比较得来的，而且在美的范畴里也有美、比较美、更美的说法，所以我认为任何事物，都没有最好，都是有更好，更美。修图，摄影也是一样，没有拍的最好，修的最好，只有更好一说。

如果大家对于美，没有自己的认知理解，甚至是空白的，那么就不可能去把一件需要用美感来创造的工作做好的。比如说大家想把图修好，不懂美妆，不懂造型，服装搭配，前期摄影灯光，是不可能把图修好的。我就经常看到很多不成熟的修图师把亮晶晶的唇彩修的很死板，把做的很灵动的发丝造型修的跟拉链锁一样非常呆板，把造型师精心弄出来看上去很随意的服装形态修的平平整整。这就是对整体造型美感完全不懂造成的失误。

要培养审美首先要知道什么是好的，什么是美的，首先要找到美的好的基准。我经常遇到很多粉丝朋友把一些死美，假美当作模仿的典范，也经常遇到很多把过分修图，修的很腻，很假的修图，修图前后差别痕迹很大的当作模仿典范，这就真的很让人难受。因为错误的修图审美观念，就像小时候你标注在书本上错误的中文发音一样，长大后很难改掉。

所以呢，我们需要有正确的审美参考。因为知道了哪些是好的摄影修图作品，并且知道从哪里阅览它们，就可以常常浏览翻阅，才可以达到“养眼”的目的，就是达到视觉的“美感”，提高眼界。但仅仅是常常翻阅，增宽眼界，还是不够的，这仅是第一步！

第二步呢，作为修图师，在修图之前最重要的一个知识点，是需要准确的分析哪里该修，哪里不该修，如何才能修出毫无痕迹的成图。需要准确的找到修饰点。一个成熟的修图师在看到别人的成图时，脑子里大致上都是可以还原出原图的。因为修的图太多了，经验和常识自动会在脑海中复原。就像一个侦探在还原案发现场一样。

所以我们在翻阅好的作品时，光看是不够的，我们还要分析它好在哪里，为什么好？这些好的点和面是怎么形成的。比如说我在去看时尚杂志的时候，看到一些迷人的作品。我会去分析它的整体大关系，整体色调颜色为什么这么和谐？画面层次对比氛围为什么要这样做？原图是什么样子的？也会去仔细分析人物肤质的取舍，保留，包括人物五官的雕琢，细致到观察照片里人物的睫毛，眼窝，眼周修图的保留取舍，鼻翼，唇周，法令纹的修图细节。也会去感受摄影师为什么要用这种构图和视角去拍摄，他当时拍摄照片的感受与情绪。因为只有观察到深刻，做起来才会运用到自己的修图作业里。

很多粉丝朋友常常问我怎么快速提高自己的修图审美。我的回答总是：“多看国内外顶尖的摄影、修图、妆发作品，多看好的高级感的杂志”。这是一句很实用，中肯的回答。但是做起来却很不容易。因为它有俩个难题需要解决：第一，哪些才是好的摄影修图作品？第二，在哪才能看到它们？

那么这俩个问题我以我有限的经验给大家一点小分享。我找了几位我认为是摄影到修图都非常棒非常追求真实自然高级感的摄影师，以及几个做的非常好的时尚杂志为大家解说分析。

现在呢。我先给大家介绍几个我非常喜欢的摄影师

摄影师：

1.josh olins

2.Mario Testino

3.Driu Crilly & Tiago Martel

4.matthew-brooks

5．Nick Knight

5. Karim Sadli

josh  olins

他的作品以组图严谨精彩而出名，我认为一组照片最重要的是连贯和谐又自然。

他的作品工整又透着随意、松散，整体都有自然的随性感。不刻意，不用力。古典美感，这是非常难的。是我非常喜欢的一个英国摄影师。

第二个是

Mario  Testino

是非常著名的老牌摄影师，为众多奢侈品品牌和大量顶尖时尚杂志拍摄时装大片。也是已故王妃黛安娜的御用摄影师。还是凯特莫斯20岁的男朋友哦。Mario Testino有能够拍出人们最真实一面的能力。他拍的女性总是非常的优雅又性感。

他的作品，你看了以后会觉的任何人都可以做到，但实际上你会发现你根本实现不了。就像我们国内的摄影师韦来，你也会觉得他的作品简约大气干净，似乎你也能做到，但事实上国内很少有摄影师能做到。

第三个给大家介绍的是Driu Crilly & Tiago Martel

DriuCrilly & Tiago Martel

是一个摄影组合，他们的作品有着轻盈的fantasy的感觉。给你一种最真实的梦幻感。

matthew-brookes

非常擅长多人群模拍摄，要知道把一个人拍好看拍美拍高级不算什么。一个场景上七八个人，依然处理的井然有序是非常不容易的。每一个人的走位，美姿，情绪，状态都需要摄影师面面俱到。

Nick  Knight

是英国最有创意感，最有影响力的摄影师和图片后期。1982年，当24岁的尼克·奈特还是在艺术学院攻读摄影系时，就出版了一本摄影集，受到当时的《i-D》杂志编辑的赏识，邀请他为《i-D》杂志50周年创作100张肖像照。这一系列黑白影像令山本耀司艺术总监颇为喜欢，请尼克·奈特在为山本耀司的86年产品目录拍摄，尼克·奈特从此踏入时尚界并一路走红。

Karim   Sadli

    巴黎摄影师KarimSadli，他的精简布景和独具特色的简约摄影美学，风格融古典与当代为一体。但是这种简明的背后是需要很精湛的技巧的。

————————————————————————————————

这几个摄影师后期的修图风格都是我非常崇拜又迷恋的。没有修图痕迹，非常自然松散，但事实上在后期修图上都是下了大功夫的，都是动了大手脚的。真正厉害的修图是，明明动了很多，你却看不出原始修图的痕迹。

当然，还有更多拍的非常棒，修的也非常好的摄影师修图师，这里只给大家简单介绍这几个，其他的大家可以自己自行周边了解一下。

我自己会更喜欢一些简约不简单的，清雅，有力量感的摄影风格。我觉得颜色浓郁绚丽的调子很难掌控，弄不好就不高级，也容易过时（除非是非常了解颜色非常厉害的大师）。我本人也不太喜欢那种很多颜色很多花样和效果的炫技式修图。相反我觉得越简约直白的东西更会打动人心，我会更欣赏一些浅淡的颜色。也不容易会过时。修图就是应该还原本真，把修图痕迹藏在照片里，尊重摄影的本意。让画面真实自然。

老话说，潮流易逝风格永存，无论是什么样的东西都应该尊重自己的内心而不是盲目跟风，我看到很多人去模仿其他人的修图色调，但是又模仿不到几分像，而当你费尽心机模仿到五六分的时候，这个风格的引领者也早就不再玩这个了。我自己也会被不同的摄影风格，色调风格所吸引，但我不会盲目去跟风模仿，模仿一张照片的质感和气质才是最根本的，并不是表面的东西。

大家可以看看CK广告，大部分都是Willy Vanderperre拍摄的，还有巴宝莉的广告还有josh以及HW的作品。

这些照片呢，从前期摄影到后期修图，都会给你一种厚积薄发产生的不费力的感觉。现在很多摄影师拍摄风格都是用力过猛很刻意去模仿，包括修图也是，很过分的追求完美，追求干净。导致失去很多生气，灵动感，呼吸感。这跟国内审美大环境也有关系。

再给大家看一下几个反面例子

例如这些照片摄影师拍的图就是死美假美，后期修图也是非常刻意，油腻。

那我们知道了什么是真正的高级，什么是真正修的好的。所以平时我们应该多阅览high  fashion的照片，书籍和杂志。

在这里我再简单的介绍一些我平时常看的杂志和网站。

我平常最常看的杂志和网站是ID、LOVE、porter、dazeo、T、vougue\athoer\GQ、大都市、kinfolk杂志等等。看纸质书和电子版的感受是肯定不一样的。

网站的话，其实大家只要知道一个www.Models.com  就可以了。这是一个全球权威的时尚TOP网站，里面汇集了全世界顶尖的摄影师、模特和妆发师以及styling，整个时尚产业领域的每一个工种，里面都会有收录。只要在里面搜索自己想要看的人物的名字即可，也可以随时看到时尚圈的潮流更新。

大家平时也可以多参观艺术画展、展览、诗歌、绘画、文学、电影、音乐等等艺术周边都要有涉及。修图师是一个多元化的个体，并非只是一个简单的修图工匠。

照片拍自松美术馆、红砖美术馆、今日美术馆、罗红美术馆、三影堂。北京有很多的艺术展览，有在北京的小伙伴有机会我们可以一起看展呀。

大家平时多看照片，提高眼界，一定要持续阅读和关注。积累自己的图片库。用的时候调出来进行模仿。

（正在收拾书架的小梨）

如何提高自己的审美的方法我已经讲的非常详细了，接下来给大家再讲一个修图误区。

很多人觉得修前修后差距大就是厉害，修图动的多就是厉害。修图修的水光滑溜就是厉害。修的死美假美，刻意感很强就是好的。其实这是非常大的错误修图观念。

那正确的？是什么样，大家来看这些照片。

以上四张照片都非常清爽、自然有质感，看上去非常有审美愉悦感。当然了，不仅是后期修图没有任何痕迹，前期的摄影化妆造型也都是相辅相成的。

那么错误的修图是什么样的呢？

这些就是摄影、化妆、修图都是太刻意陈旧过时。修图痕迹也非常的刻意沉重。皮肤的质感、头发、衣服的质感等等都非常的不轻柔真实。

那修图具体操作过程中，要如何避免出现这些低级明显的错误呢？

首先要在意识上作出规范。手法上最好是有老师指导，我见过很多修了多年图的修图师因为手法问题，导致图片受损等等。比如修复画笔错误，图章错误，抠图细节错误，修皮肤结构意识错误和手法错误的一些问题等等。对于有经验基础的小伙伴来说，很多时候的瓶颈是最难过的，有时候就是老师捅破一层纸，但是这一层纸没捅破，很可能就会受困多年。

修图环节的每一个细枝末节的每一笔都是形成你的风格气韵的关键点。修图的概念和技法以及流程都是环环相扣的，你在前一环前一步中做的事都是在为下一个步骤做准备。这也就是每一步做错，步步错。

大家可以回头去看我的前几期视频（哔哩哔哩和微博都有视频），有教大家正确的基本功手法和修图意识。

审美不是技法，三五天有成效。是长时间的积累和耳濡目染的熏陶逐渐形成的。是每天一点一滴的积累和不经意之间的进步。（就比如说，我修图修到三年我都不知道如何调色调关系，虽然我每天都在练习，但都无法形成逻辑，直到有一天突然可以做到。是因为我每天都在一线的工作环境中，受到身边各类优秀工作小伙伴的影响，也是日复一日年复一年的修图工作的成果。厚积薄发。并非是一朝一夕。就连修皮肤结构这个最基础的基本功，我们修图师也是通过整整三年在工作中的反复练习，才做到现在这个样子。）

如果想提高修图的审美，跟修图有关系的电影、书籍、摄影师、设计、化妆、排版等等都可以去了解一下。多看看国内外优秀摄影师修图师的作品，多看最新最前沿的时尚杂志，看看当下的摄影师都在拍什么，拍完之后修图的感觉和质感是什么，会对自己学习修图有很大的帮助。

毕竟修图师是整个图片产业链当中最后一个环节，我们需要懂得每一个环节，如果作为修饰，只关注修图本身，只关注技法。是不可能把图片修好，所以作为修图师，在摄影环节里你要什么都懂。才可以做好修图这件小事。修图师对图片润饰的每一笔，都是自我观念和审美的倾注。

所以，对修图来说，我们一定要怀着敬畏之心。这是一件迷人又艺术的事件。