当大家都在修皮肤的时候

时尚商业修图师在修什么

其实在商业修图中，最不在意的就是修基础皮肤啦，因为这是最基础的基本功，就像画画，必须要会拿笔一样。

去调整画面大关系，氛围感，颜色感，才是每个商业修图师每天需要花心思不断追寻的高级。

美，是对细节的不妥协。

修图的美学也是对细节的追求，更是对整体关系大局的掌控。

一个优秀的修图师不能仅仅只掌握技法，只关注修图本身。还需要扩展修图周边的艺术审美。就像一个诗人必须要先了解他要写的东西，才能用他的手和笔将它写下来，一个画家也必须要先了解他所描绘的物体，才能够用他的手和画笔将它画下来。

当大家都在死拼中性灰双曲线，锱铢必较修皮肤的时候，顶尖修图师都在做什？

在修图的艺术中，修瑕疵，修皮肤结构，其实这只是修图流程中的冰山一角。

皮肤修得再好，那都是细节。细节再完美，整体大关系都不好，并不能让照片产生高级感。修皮肤结构只是修图工作的基本功，修图不仅仅是修饰这些瑕疵，更重要的是修饰照片里面每个细节的过度，关系，提升照片的气质和腔调，为照片增加氛围层次，达到化繁为简的高级感。

发现照片主调颜色进行调色，为照片做光影关系，颜色平衡关系，做好画面加减法非常重要。调关系主要也是加强图片的层次感和空间感。

我相信大家在看到很多国外顶尖摄影师拍摄的作品之后，都为之惊叹。觉得照片气氛很好，画面感高级。但是为什么照片看上去这么好，这么高级。你可能说不上来，只知道好看、高级、牛逼。

任何好的作品都有他相似之处，不好的作品也有其相同的地方。

例如说，好的作品，大关系都是画面干净、规整。质感均匀，颜色融洽，关系和谐。小细节都是禁得起推敲，自然真实的。

而不好的作品，一定是小细节很多问题，大关系也做得凌乱无章。

例如这张 LV 的2017春夏广告大片，画面颜色清爽规整，氛围灵动，细节完美，大关系和谐融洽。每一个物体之间的联系都协调舒服，每一处颜色都延伸的融洽。但是又没有调整的痕迹，看起来就像刚刚按过快门的照片。但事实上，这些毫无痕迹的舒服自然的感觉，都是后期调图调整出来的。

而这一张照片，是我随机在百度上下载的。很明显，这张照片和高级沾不上边，甚至谈不上好看。为什么呢？

之前和大家讲过。不好的作品，一定是小细节很多问题，大关系也做得凌乱无章。

那么这张照片，细节的基础，也就是皮肤处理存在很多问题，结构不对，肤色不均，油光满面。妆面油腻浮夸，大关系也杂乱无章，色彩混乱，让人看了头脑发昏。

那么这一期呢，大家跟着梨妹学调图，下次再看到好照片就会知道他好在哪里，你也可以调出优质的照片。

调图是整个修图环节最难的一关。它直接与修图师的最深审美挂钩，因为它并没有具体的参数给你对照，直接取舍于修图师的审美思维和艺术格局。

想要调出高级的照片，需要浏览大量的国内外优秀的摄影、美学作品。以及自己在时尚商业工作中多年的调图经验。

调图，包含调整画面的小细节，光线、氛围、颜色等等一系列的过程。和基础修饰一样，不能有修饰的痕迹，在调图的过程中，不要把调图痕迹张扬出来。

看上去锐度极高、修图前后差别很大的反而很容易做到，也相对就会粗劣一些。因为只要很少的步骤就可以达到大家想要的修前修后差距大，但结果一定是修图痕迹外漏，颜色粗糙。而大家追求的高级感，修图无痕感则要花费很多的时间去一步步铺设。

这一点，和我们化妆是一样的道理。我们想让自己画一个和平时不一样的浓妆，则是很容易就办到的，但技术不好很容易妆感重，风尘感，甚至年纪变大。最难的是化裸妆，无妆感，看起来伪素颜，但其实化妆时花费的时间精力可不比浓妆要少。

而修图，则是一样的原理。并不是修前修后差距大，你看出修图师“手术”动的多，就是厉害。恰恰相反，你看出了修图痕迹，修图反差大，反而是修图理念中低级的一面。

真正的修图，是把修图痕迹藏进照片里，让你察觉不到修图的痕迹。但又比本人好看，这才是厉害的修图师。

大家平时在网络上，朋友圈里看到一些颜色粗劣的照片。就是过分的把调色痕迹溢出画面，也就是颜色是浮出来的。

例如说，这两张外景照片是我在百度上随机找的。

调图调色痕迹就非常重，一看见照片我们就会知道，这是俩张经过PS后期强烈润色之后的照片，但看起来却很廉价，没有高级感，没有画面氛围和画面空间感。

而我们平时看到的时装广告大片，颜色真实、氛围浓厚、整体和谐，高级简约，质感均匀柔和。这种高级感是润物细无声地铺设而来的，每一个步骤，每一处细节都经过推敲考量，经过很多的细节、铺垫才达到一种舒服的真实感。

例如下图：

这两张照片，大家会觉得视觉上看起来很整洁，皮肤、服饰，妆发，道具，环境，地面等等每个单独的个体都给你清爽融洽的视觉愉悦感。

但是，这并不代表原图也是如此。眼睛所及的这种真实舒服自然的愉悦高级感，是修图师一层层铺垫润饰而来的。一步步通过细节和大关系营造而来。

什么是高级感？也就是视觉看上去很舒服、美好，营造了审美愉悦、艺术观念多种多样，达到高级的“好看”，既是审美。这个被我们大家共识的好看规律，就是和谐。和谐，就是形式美的根本规律。

达成画面和谐的规整，就要做到以下几点：

一、多样统一  整体和谐

1. 去除画面可有可无的瑕疵。

2. 将突兀的光线、颜色统一成一致。

二、整体联系  相互呼应

1. 确定光源，加强画面个体与整体体积感（先光后色）

2. 加强画面空间感

三、对比调和相互辉映

1. 局部加强对比或减少对比强调主体

2. 融洽主体与环境及其他的关系

四、调整色调

1.  找出画面主调颜色

2．颜色铺垫 融洽颜色之间的关系渲染画面氛围感

具体来说就是：

一、调图之前我们需要做什么？

1. 做好基础工作。修好基础（服装，环境、皮肤）

2. 观察需要调节的单个物体。（主体、环境、辅助、颜色、光线）

3. 做好选区。（因为每一个单独的个体都要单独调整）

这一步就是之前对应的，对应统一，整体和谐。

二、什么是调关系

通过调整让画面中的光线、颜色、对比、质感、主体、辅体等一系列单个物体的细节让画面更有氛围，更有层次，更高级。让每个单个物体的光线、颜色都互相协调。

任何一张照片都有主体，一张好照片就是主体的呈现方式，画面有生气，有氛围。让人把注意力都带入画面，并且能让人记住画面，这就是一张好照片。

三、调关系的大体思路和方法

1. 先光后色

先调整画面的光线，明暗，对比，质感。再调整画面的颜色。

2. 主体增强体积感，弱化（加强）环境

细节调整，用光影和颜色烘托画面气氛，区分画面中环境和主体。

3. 加强颜色和质感

利用颜色，不同的色块让画面更有张力。妥善灵活地让画面中的色块平衡。用质感对比区分画面层次。

四、调关系要点

找准要点，认识主体和环境的关系，色块与色块间的融洽。每个物体间的关系要有取舍，有的放矢。调图和修图一样，也要有取舍，也很微妙。格局思维是最重要的，多看，多模仿。在看到一张照片时，你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片，去找调子颜色。

调多了，过分的调图痕迹，就像修图痕迹多了会呆板僵硬，调图过分也会廉价劣质，不舒服。要把调图的痕迹藏起来，看起来就像拍出来的原片本来就这样美好。调图调多了，想要看起来很真实和谐是很难办到的，除非你是很厉害的大师，但目前来说能做到的非常少。能把照片调高级的修图师也是屈指可数。现在时尚圈的流行趋势也都是自然真实的方向。

调图不是一键模式，所有的图都用一样的套路方法肯定是不可行的，给他就一个调子全部融进去是不对的。每一个都要单独的去调，调照片的思维、方法很重要。

掌握调图，是要去放大图的优点，找到好看的颜色，不是去掉它的颜色重新给它一个颜色。不应该彻底把照片改变，否则就违背了摄影的意义。而是应该在真实的基础上微调，动到点子上，很和谐自然，同时要理解为什么这么调。

调图的时候，想要调得很少，看起来真实高级简单，是非常难的。这也是每个修图师的最高金字塔，修图的最难关卡。所以想要调出高级舒服的照片，审美是你必须要上的一课，眼界和格局是你必须要打开的一扇大门。

很多朋友都把调色这个环节神话了，其实颜色没有那么复杂，颜色应该就是纯真的。什么是好看的颜色？看上去舒服，漂亮，那就是好看的颜色，就是高级的颜色。我自己更喜欢一些简约不简单的，清雅，有力量感的摄影风格，直白简单的。

我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控，弄不好就不高级，也容易过时。相反，越简约直白的东西更会打动人心，我个人更欣赏一些浅淡本色的颜色，也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色、很多花样、很多效果的修图炫技。修图就是应该还原本真，把修图痕迹藏在照片里，尊重摄影的本意。让画面真实自然。

调图多了之后，模仿多了之后，自然而然会形成自己的风格，每个摄影师，修图师的调图风格都不同。不同的照片，其用途、类型、风格、调图的思维也是不一样的。比如说，广告你就不能按照杂志的风格去调图；美妆的照片你就不能按照宣传照的风格去调图；杂志的风格，你也不能按照广告的思维去调图。

那么刚才为大家铺垫了那么多，就是希望大家能明白，修图绝不是网上大家看到的流水帖子，三分钟修出广告大片皮肤质感，五分钟教你调出时尚大片那么简单。

想要完成一张好照片，并不比画画容易～

现在我们先来看一张照片：

这张照片是由两张照片拼起来的。第一张背景的姿势是没问题的，但是模特闭眼睛了，所以我选了另外一张头部，表情状态没问题的一张照片和这张身体拼起来。只要透视，姿态对的上就没问题。

这张照片，我们先来花一点时间观察一下，分析一下。

人物看上去非常的放松，但非常没有精神，有疲倦感。人物的肤色和面部状态，都会给人一种不精神不健康的疲累感，画面给人传达一种消极的感觉。

整个画面的氛围也略显干涩，不生动，画面虽然颜色有限，但是每一种颜色都了无生趣，不灵动活泼。整张照片都是暗淡无光的。

放大以后，皮肤上也有一些不美观的瑕疵，头发上也有一些新长出来穿帮的黑色头发。嘴唇上的死皮显得嘴巴干涩。

脖子上还有一些影响美观的脖纹，皮肤上也有一些鸡皮组织。

汗毛，伤痕和不美观的一些肉褶，包括一些不好看的多余的青筋。

衣服上的一些褶皱也需要再琢磨一下。

可能大家觉得户外看起来内容很多的东西才需要颜色、光线上的调整关系。其实在室内影棚拍摄的单色背景也是需要做关系的，看起来越是简单，单一的东西，需要做的关系越难，因为看上去貌似不需要做什么，但其实需要做的东西并不比外景少。

越是简单的东西越要花心思琢磨，就像看起来简单的裸妆，看起来简单的摄影画面，背后都隐藏着精致，简约不简单。

单色背景的棚拍，往往更需要花心思，往往一个单一的白背景，都分很多种白，都分很多种质感的白。

我们案例这张照片，想把画面上的黄色、粉色、蓝色和肤色之间这几个颜色的组合弄得好看高级，还是需要好好思量的。

首先第一步，我们照例是要进行精细的修瑕疵。两张照片拼贴的痕迹，我们要消除，头发上长出来的黑色头发我们要补好。人物脸上的毛孔和痘痘，痘印，汗毛以及浮粉，我们要灵活，不破坏皮肤肌理地去除。

嘴唇周边的汗毛和嘴唇上的死皮，以及牙齿上的一些突兀的高光我们也要进行灵活地修饰。包括脖子上的瑕疵，脖纹，以及皮肤上大面积的不美观鸡皮组织，汗毛，不美观的皮肤肉褶和皮肤纹理，也要细心地修饰。也不要忘记修饰衣服的褶皱。

大家来看，当我们修饰了这么多画面的瑕疵，是不是看起来图片的改变貌似不大，几乎没有改变对不对？

因为这只是修图基础里面的小小的一个步骤。但这一步确实至关重要的，因为他决定着你的皮肤肌理和质感。如何修好皮肤的肌理，在我的B站上也有详细的视频讲解介绍，大家可以去看。

▲ 修瑕疵前

 ▲ 修瑕疵后

接下来就要为整张照片处理光影结构了。不仅仅是皮肤，整个画面的光影结构我们都需要去处理。脸上的光影结构处理完之后，人物没有那么疲倦了，也没那么丧了，面目变得干净清爽起来，整个脸上的光影结构干净整洁，又有体积感。脖子、胳膊、手腕、手部、大腿以及衣服的光影我也都进行了精致的处理。在这个图层里我也把局部的肤色统一过了。

大家一定要记住，处理光影结构的时候一定要在真实的基础上进行润饰，绝不是改变结构，否则就不像本人了。处理光影结构的技法和理念我在B站上也进行了废话连篇孜孜不倦的讲解，大家一定要去复习啊。

皮肤瑕疵、皮肤光影结构以及统一肤色这些修图的基础部分我都做完了。大家再来看一下，整个人的皮肤干净多了，皮肤结构的紧致度也让人物的状态没那么疲累了。虽然皮肤我们修干净了，但是大家再来看整张图的氛围气质其实没有发生变化。

▲ 光影处理前

▲ 光影处理后

所以说，修皮肤只是基础部分的环节。我们想要照片画面的氛围有所提升，气韵得到升华是需要做关系的。

但是基础部分大家也要用心做，因为修图是数学思维，环环相扣的，我们所做的每一步都是为了下一步打好基础，一步错步步错。

做关系之前我先给衣服的布局修补了细节，因为之前在修饰服装褶皱的时候破坏了细节，这一点细节我们也要给它补全。虽然你可能觉得你都没看到，你都没在意，但是对于商业广告来说，每一个细节都不可以不完整的，绝对不是说你看不到就可以不处理。做修图师应该要有强迫症和不弄好不罢休的心态。

补好衣服的纹理细节之后，我想给画面做一些氛围关系。整个画面占比最大的就是背景的黄色，这个黄色现在看来觉得很无聊，不活泼，完全没有年轻感。

于是我把背景的这片黄色提亮并加强一些对比，颜色也从暗淡的姜黄变成一种活泼生动的明黄。紧接着又为这片黄色加了一点对比，让这个黄色的存在感更强烈一些。

但是我觉得这个黄色攻击性稍微有点大，于是又降低了一点这个黄色的饱和度。但是每一次调整我都是微妙的一点点，大家不要太暴力哦。因为调图和修图就像雕塑和花艺，得慢慢地酝酿，慢慢地去找那个取舍的“度”。

背景是年轻奔放的颜色了，我们现在再来处理一下肤色，在这片活泼的明黄色映衬下，肤色显得更加黯淡无光。没关系，我们慢慢来处理。

第一步，我觉得模特的大腿和身体其他部位比起来暗了好几度，可以先把大腿的光线提亮一些，让大腿的光线和身体其他亮度一致。但是由于提亮了大腿，颜色也变得比其他部位鲜艳起来了。所以可以单独为这个大腿降低一些红色饱和度。

但是此时大腿的上半部分有点太亮，于是我们可以单独选取太亮的部分，进行局部合理的压暗。如此，这块发亮的腿部就不会那么抢眼了。毕竟这个部分可不是我们这张照片的“主角”。

接下来，我单独选取了模特的俩只胳膊，提亮并且加强了对比。

胳膊一下子比其他皮肤“光荣”很多。脸部和脖子在胳膊的对比下显得黯淡很多。所以我们再单独选取头部和脖子，提亮并且做出反差。

但是因为做出了亮度和对比的变化，颜色也变得艳红了一些。于是我们可以降低这一部分的红色饱和。这样就舒服多了。脸上的饱和度也和身体其他部位匹配了。

这些身体局部的亮度、对比、颜色都调整过之后，在明黄色的对比之下，皮肤真的又黑又黯淡，我们整体为皮肤提升一些亮度吧。提亮之后皮肤有一些发灰，我们可以增加一些对比，这样可以减少皮肤的灰度。

给皮肤增加亮度和对比之后，整个画面黯淡无神的部分，就变成了模特穿的衣服了。这个蓝色在画面里显得很没存在感，但是把这个蓝色做漂亮才是画面颜色的点睛之笔。

蓝色的裙子现在非常的寡淡。我先用曲线把裙子的明度压下来。

压下来之后蓝色会有些暗沉不透气，于是我提亮了蓝色裙子的亮度和对比度。

紧接着又为模特身上的蓝色衣服提升了一些蓝色的丰富度，目的是让这个蓝色饱和增加但又不会太鲜艳。然后裙子和手指之间的缝隙有点发黄，可以调整一下。

现在让我们来看一下，画面中黄色、蓝色以及肤色之间的关系，是不是活泼很多，相互之间的关系也非常的协调，但是还有很多细节我们需要再雕琢一下哦。

我们把视线放在模特的头部五官这里。我选中了模特的眉毛，增加了一点黄色的成分，这样和背景也能呼应。

眼睛我也进行了一些曲线调亮，这样眼白的细节也会突出，之前的眼白看起来发灰非常暗沉。

我加强了眼睛上的淡大地色的眼影，这样眼睛看起来会稍微突出一些，和黄色的眉毛也会相得益彰。

头发的中缝有一处太亮，我稍微的进行压暗，这样白色的这一块就不会太突出。

同样的，挽在耳后的头发这一处也有一些发白，也可以用曲线再次压暗，就不会太抢眼。

我们再次回到头发的中缝处，这一块局部的头发有一点发黄，和其他部位的橙色头发有些不一致，所以我们可以单独选中这一块头发进行统一颜色。统一之后，这里的头发颜色就一致啦。

但是整体的头发的颜色，在其他颜色的对比之下就显得有些脏旧。所以大家看，所有的光线，颜色，关系，都是有对比的，在我们没有调整皮肤，背景，衣服之前你不会觉得头发显得这么旧。因为其他的颜色都进行了年轻活泼化，那这个头发就也需要跟上脚步了。

我们现在单独选取橙粉色的头发，再去曲线里进行提亮，同时把颜色的鲜艳度也提上来。

整体的亮度和颜色提上来之后，画面左边的这一块头发的饱和比其他都要鲜艳一点，所以我们局部地把红色饱和降下来一点儿。

然后我在模特的双颊上增添了一丁点恰到好处的腮红，这样会显得气色更加好，也和橙粉色的头发更加呼应。

紧接着我又在模特的脸颊处增加了一些暗影，这样看上去脸庞会显得消瘦一些。

画面左边的这一撮头发太亮了，我们可以把这一撮头发压暗一点。

最后呢，是给模特的身形比例做了调整，也做了一些轻微的液化处理。

现在让我们来看一下，这张照片的前后对比吧。从颜色老气，模特疲倦的状态，变成了肤色好看，人物精神挺拔，画面每个颜色之间都会很和谐舒服，颜色也是活泼又不张扬的。

▲ 修图前

 ▲ 修图后

所以，即使是一张看起来简约的素色背景照片，依然是有很多关系可以去做的。

调图不是一键模式，更不是大家以往接触到的调色预设用到所有图片上。所有的图都套用一样的方法是肯定不对的。

今天为大家介绍的，只是一个风格杂志片的个别案例，广告、美妆、杂志、艺人宣传片，每一种不同类型、用途、风格的照片，其调整照片大关系的思路都不同。

所以，如果你只记住了调整的操作和参数，是永远学不会调整照片关系的。只有记住调整照片的意识和思维方法，去运用到自己的照片里，才是真正学习掌握了调图。

今天跟大家聊了调图的思维和方向，案例讲解也只是给大家一个参考。每张图都是不一样的。调图的魅力和审美延伸，还需要大家自己用心去感受哟。