【国潮配色2】国潮创作之造型与配色的关系

梁景红
2022-06-27
  • 平面
原创 975人阅读

小区里很多白色蝴蝶,前几天看到一只黑色的,很少见

夏天了,大家不要中暑哦~


本文标签:配色,国潮



国潮配色系列(2)

国潮创作之造型与配色的关系


目录:

视觉创作的逻辑

拆分造型与配色

设计1+1=3

3000字 51图 8分钟



(1)视觉创作的逻辑

所有的视觉创作,都是基于两部分成立的。

1、有形的部分:造型、配色

造型在平面设计中,就是版式。

造型在插画设计中,就是线稿。

造型在UI设计中,就是信息与框架(结构)。


所有点线面,版式、结构、线稿、信息、文字、框架即使是黑白色的,也是由色彩明度对比建构出来的,否则一个都看不到。

除去建构造型这个功能之外。配色主要是准确的色彩情感表达、形成好看的搭配美、引导辨别和视线流动,三类作用。

行李牌-故宫博物院


2、无形的部分:价值观

造型+配色=完整的作品

造型+配色=作品的价值观


A、价值观是什么呢?

我个人喜欢用取舍观来解释。

坏的东西谁也不要,以“什么”为好东西,因而建立了取“什么”的明确方向。这个认为“什么”是指有价值的事物,包含了美学、消费心理学、行为学……综合起来就是取舍观。
举例来说,一个医美广告,一定是略过了手术的危险,恢复期的痛苦,后期维护的不确定,仅仅取舍了:“美”是很重要的价值观,或者比较便宜,比较权威,有了美以后的生活多么美好等等。

多数国潮作品往往抓住人们喜欢“新潮、酷、好玩、幽默、就是要颠覆你、就是跟你们不一样……”的这种价值观。完全忽略了“新”的东西没有经过沉淀,没有经过验证的肤浅性、浮躁、不雅(不好的作品负面状态更明显)等。当然,也有不少国潮作品也能够抓住“艺术感、禅味、意境、文化等”高层次表达。

抱枕-爱诗乐


不用价值观这个词,你也可以换成你熟悉的词:设计的目标,表达的情感,传递的信息都可以。但实际上的本质就是销售对方想要获得的东西,如果不匹配这个“取”的倾向,就不能成功。

茶杯-千里山河图茶席


B、最难懂的是价值观

先有世界观(世界的构成方式)、人生观(人生的目标与意义),最后是价值观(认为什么有价值,值得追求,值得争取,我想要)。

价值观是无形的东西,它是通过造型和配色有形部分来实现的。同时价值取向指导造型与配色。作为设计者,当你对这三个部分感知力越透彻,越有深度,同时创作手段越多,越有控制力,当然就越好。

行云流水文创文旅IP/民俗节庆|设计/许静 指导/张抒


设计者解决具体问题是没问题的,看破所有问题就是另一层次。当你真的具备很强的、极高的、感知和创作、创意能力时,你要么就是大神级,要么就不干了,看透了就会这样,一定会觉得没劲(凡事都有套路,有套路就必定会不断从起点走到终点,一旦真的属于看破的,真的会觉得无趣。就是对“道”真的看破了,对“术”就会失去兴趣。)。

刚起步的设计者,如果只追求形式,必然会走向偏颇。我就算看到,也不会说不好。因为个人创作也好、商业设计也好,最开始都是从形式入手,形式能做得酷、很美,挺不容易的。加上设计机样到处飞,几乎无法判断是被认可的设计,或还只是个练习,不管你发哪个平台,都会有更不懂的人来喝彩、捧场。此时说出来你那里有问题,或者说到价值观上的问题,设计者还不能意识到。这个时期也特别需要鼓励。因为有形的事物能达标已经很不错了,还顾忌不到别的事物。儒家、道家、佛家几乎没接触过,民俗知识也积累的不够,价值观的成长,非常需要岁月的沉淀。

这个话题就到这里,咱们再回到造型与配色上。


(2)拆分造型与配色

要想搞清楚国潮配色,你必须学会拆开造型和配色,一方面要学会分开感知,一方面需要合并感知。


过滤配色,看线稿。

过滤造型,看配色。

我滴诸神日历设计|QianDesign7

这个作品大多数都是线稿,主要是通过线稿是中国风格来确定中国特色。

颜色主要是红黄蓝,很通用的颜色。仅仅依靠颜色是无法成立国潮风格的。

红楼女子图鉴-甜豆风|乐华2018

这组作品,非常典型是通过造型成立国潮风格的。配色是明亮色系,尤其是粉粉嫩嫩的颜色,是可爱感配色,配色与造型契合度很高,帮助实现造型的特色。

非遗日历 | 一城一非遗之创意海报|LD创意工厂


这个作品的配色很简洁,单色或双色,更没有所谓中国配色风格了。

当然也有的配色接近水墨风格,但没有造型的引导,很难说黑色,就是水墨。



(3)设计是1+1=3

A、造型不能代替配色,配色不能代替造型。


你可能看了前面的内容,认为配色没有中国特色,因而不需要考虑它了。

但是任何作品都是两部分组成视觉效果,假设造型提供了一半价值,造型也不能代替配色发挥另一半价值啊。

以中国日报的李旻老师插画设计为例,创作的造型非常具中国特色(中国装饰风格)。其颜色,反而不是中国古味的,而是当前很流行的渐变。而且每个作品都有每个作品的特色,并不是有一个固定的配色,脱离了造型能够被人认出来的配色。但是当造型和配色结合起来的时候,会让人感受到作品的极大魅力。


B、不是以造型、配色各占50%来理解创作的。

假设要做一个商务的作品,又或者复古、时尚、扁平、治愈、科技、未来、可爱……都套这个理解。

造型70% 商务+配色30% 商务,可以成为 商务特点的 作品。

造型100% 商务 +配色100% 商务,作品就非常 商务 呗!

剪纸造型、剪纸配色,这个作品属于非常接近200%剪纸的类型

剪纸的造型

彩色剪纸的配色


C、实现了目标,还有特色,就是最好的。

造型100% 商务 +配色100% 商务,是不是200%商务就是最好呢?不一定!

在完成商务感的这个目标下,特色十足就是最好。

所以:

有可能造型20%商务+配色100%商务,一方面可以成立了 商务感 作品,同时还能有自己的特色。

也有可能是造型100%商务+配色0%商务,也成立了商务感作品,同时也具有了自己的特色。

因而造型与配色不是分别追求某一个表达的极致,而是在完成了某一个表达的同时,带有自己的观点(其他方面的表达),才是最好的结果。

你可能问,为啥不直接讲国潮,反而用 商务 这个词去讲解呢?


D、国潮,是“国”和“潮”两部分。

“国”就是中国风格,“潮”就是逆转前者。

国潮作为一种风格,分为对“国”的中国元素的运用,如果只是中国风格,套入刚刚说的问题很好理解,但是“潮”是颠覆或逆转“国”。因而谈国潮比谈中国风格复杂一点。它是对中国风格的一种叛逆。


这部分不在本文讨论了,算作一个预告吧:

国潮配色3:“国”好说,“潮”咋办

下回见!



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