本文标签：插画教室 解构 配色 重构 可爱 治愈系

图文：梁景红

家人们：

1、

国潮配色安排上了~呵

2、

四月的原创色卡会做改版，不一定赶得上这个月内发。2月就想改，3月写书去了。打算先写完国潮，再写它。

3、

解构-重构插画的系列不继续了，本来准备了20多个主题，包括孤独星人什么的。有人提醒我版权问题，考虑了一下，讲解的方式很多种，不一定非要用这个方式，我自己无所谓的。不过我也不是插画师，我讲插画，会有人想继续看吗？呵呵。趁此机会不讲插画也行的……写这篇文章的时候，自己一直在思考这件事。

其他想看什么主题或你有什么想说的，评论区见！

解构与重构

治愈的插画怎么创作的（下）

所谓重构

3、如何把造型简化到可爱（重构）

先谈简化

再谈可爱

风景的治愈感

4、治愈感配色并不简单（重构）

清新与治愈

本文讲解配图，主要使用procreate软件

所谓重构

重构，不是临摹！属于原创，水平分高低差别而已。

高级重构，可以让你完全看不出来，根本想不到创作者从哪里（一个或多个方面）进行了借鉴。这种只有他自己知道他重构了什么，是完全创新的过程。高级重构，很可能借鉴的来源都不是优质作品，但是重构出来反而是高级作品。还有另一种情况：大师对大师的解读，都是公开挂名的。也是后者对前者的致敬，一个时代对一个时代的回应，是一种再创造。

简单重构，就是学习的过程，看这个人是学习了全部创作手法还是部分创作手法。这与临摹根本也不是一个级别的事。它需要真的消化掉前者的方法，然后才能够去做创作类似的作品。这一点都不简单！因为很多时候消化得不好，重构水平就很低，反而没有学到人家的精华。

除非一个人没有眼睛，否则没有人能够逃脱从自然界、人造世界中获得借鉴。成长的过程中，我们都是从周围中获得灵感，模仿，再解读，重构而进步的。教学案例或直接讲解成熟作品，或简单重构讲解，这法律上也认可，且非常常见。学习的过程表明了，从哪里获得灵感，堂堂正正的，这没有什么问题。如果“创作者”很自豪的把所谓抄袭、低级借鉴的东西当做自己的原创，那就另当别论了。
商业方面，最好不要让别人看出来你借鉴了哪里。

接下来我们就要对着上篇解构的作品进行重构了。

3

如何把造型简化到可爱

（1）先谈“简化”

造型简化与造型可爱是两件事。比如第一篇写的解构插画的文，就属于画风极简，不属于治愈可爱系的。

这是我随便找来的一张照片：

没有特别找很漂亮的风景照片。对着这样的图片创作就好。其实什么图片都不太重要。关键是怎么定义自己的世界观，不同的插画师简化的结果完全不同。

要简化，首先学会寻找轮廓：

有没有必要画出立体感呢？没有必要。

画出轮廓，直接填色就可以了，

云彩要不要画呢？如果画的很碎就没有简化的感觉。

因此云彩进行了归总。

原本山是尖角，后期改成圆的，没有照着照片去做。不仅如此，山的造型不能太多变，曲线不能太多，要更加概括性，圆度要适中。

画得过程忘记截图了，有点太专注了。所以用回放重新截屏了一下。

改好了山和树木。树木原本颜色比较深，后期改成暖的绿色。帽子是最后加的，教学案例吗，主要是为了展示如何跟原作相似，所以加了一个农夫帽。这样就更像原作者的风格了。本来想画个热气球，有点偷懒了。

看一下，山体其实是尖的，改成圆润的就会很治愈。

地平线也调整了一下，其实就是一个小小的弧度不太舒服的感觉，因而做了调整。纸纹开始找的冷色水彩纸的，后来替换了暖色的纸纹。

调整完颜色和细节后，尤其是船的水波纹的点画法，感觉画面更柔和了。很开阔，其实主要是颜色调整为暖色后，很有治愈感。

构图还需要再调整一下，天空再开阔一些会更好。

终稿

以假乱真，本期风格的重构结果出来了

感觉这个比例更好，天空和海绵的分配合理一些。可以对比一下原图和插画图。

总结风景的简化与可爱，主要是寻找轮廓与圆润处理，以及配色为暖，颜色淡雅。

（2）再谈“可爱”

如果想要画得可爱，简单总结几个要点：寻找轮廓、幼年比例、更加圆润、五官的无辜感（拟人的情况）。

1、简化就是寻找轮廓，但是找到轮廓并不是结束，而是开始。

2、需要调整为幼年比例，即：头大身子小。“真实”不重要，“好可爱”才重要！

3、幼年比例之后，还要更加圆润，手脚要短小。

4、最后就是五官的问题了：要无辜，就算做了坏事，也不能让别人联想到自己头上的那种无辜感。

恶魔鱼，蝠鲼（fu fen）。这里就很明显要把所有尖锐的东西去掉，在画轮廓的时候就大胆的删了，只要能认出来它是什么就可以。鱼类也有触类旁通的手脚感，手脚要短小。线条要更加圆润，曲度要小。

圆润会更可爱，没有脖子什么的会很好。

今天之前我都没有看过海马几眼，画点啥好，想半天，想到了海马，原来海马长这样。 它原来也有小翅膀，腮两侧也有，给它夸大。草图过后开始改比例。比例改了之后再找找感觉，把特征明显的嘴巴夸大，尾巴改更小，最后带上帽子，吐个泡泡啥的，顿时觉得可爱起来。其实吐几颗心也挺好，画到这里iPad没电了，作罢~

（3）风景的治愈感

我不是这位插画师这么可爱的人啊，所以第一次画这么治愈可爱的画儿，趁此机会再来一张吧！

又找了一张水面的。这张图本身也有治愈感，比前面的选图更好看一些。但是这张图比较复杂，要做删减。

中间的一条奇怪的路，有点难理解它的存在，画面被这条路分成了上下两半，它又在画面的中间，却没有可以欣赏的事物。摄影没办法啊，画画可以改动的。

我想保留顶部的树木，水光，以及船只。

可是必定是春天吧，更想画樱花啊。

打算这样做构图：

但是船肯定不能那么大，因为原风格就是远景多，画面的治愈感就会更强烈。大场景的感受很好，因此船只还要再小。

明确大致的想法后，先画了水面和光波，简单寻找轮廓后填色

治愈系的配色就是暖。春水绿。没有选择黄昏的配色，而是选择了早起时候的颜色。

感觉这个光线有点散，完全忘记简化的事了。但是不要紧，暂时这样。重构 有时候就是这样，不是自己常用方法，有时候画着画着会弹回去，马上就反应过来了。先放着，后面再看要不要修改。

樱花就是简单做轮廓就好，不需要增加层次，白樱太冷了，从白色樱花变成了冷粉樱。

水面与樱花的配色，属于色彩平衡法则里的冷暖平衡。暖色是绿水，冷色是粉樱。但是这个樱花也不是绝对的冷，而是微微一点点冷。总体画面是暖的，感觉就比较温和。

水光还是改过了，稍微做了规整，以及颜色的叠加，有一些地方用了透明度减弱的方式。

谁来划船呢？

比例还是可以的，但是划船的感觉不是很好。如果想更治愈，直接躺平吧，干什么活呢~

完成，感觉怎么样？我自己有点不甘心啊。

或许，不能够质量那么高的重构，但是在思考不同画师的世界观、技法、构图、造型、表达、配色、细节的时候，真的觉得很奇妙。写这个系列的时候，那几天会不自觉的用这位画师的眼睛看世界。第一篇的时候，看到什么都在观察小角落，到这一篇的时候，看到什么都是大场景，颜色也不一样。仿佛自己不是自己，是另外一个人。

不甘心就是因为船的颜色。

猫太小了。船的颜色真的改了好多次，自己都郁闷了。最后决定换成脏一点的颜色。

主角们颜色都太淡了，船的颜色深了，会更衬托出船上的主角。但是船的颜色深了，整个画面中就会很突兀，是非常矛盾的事情。但是原作者经常采用找不到主角也无所谓的方式画画，所以最后决定顾全整体。

但是，当我发现猫会游泳是它的天性的时候。

我决定丢掉让我讨厌的船。

终稿

截稿了，截稿了！

不好意思了小猫，拜托你把帽子捡回来吧。妈妈不是不爱你，妈妈只是讨厌船和极为常规的做法！

赶紧截稿吧，真不能再继续下去了，一会猫上树了可怎么办？

4

治愈感配色不简单

治愈系的插画很多，但是大多数颜色并不是很治愈。本篇涉及到的小清新配色，其实有很强的治愈感。

这样的作品整体可爱也有治愈感，但是它的配色其实偏向田园的风格，带有一点轻微的复古感。

套用这个配色到画面中，治愈感会降低。可见配色的治愈感也不是那么简单的。

我的工作性质决定了，我会把造型和配色拆分的非常分明。到底颜色是否治愈，还是加上造型变成治愈，这样的思考是经常进行的。

给你一组治愈系的色彩的暖色矩阵：

治愈系色彩空间

如果是设计师，要记得使用色彩功能取色法和色彩三大法则的用法。

治愈系色彩空间，重点是颜色发暖，且淡雅，明亮色调。主色更要发暖，特殊主题可以选择冷色，总之面积大的颜色选择浅色，以这样的方式来配色就。

点缀色可以选择活力强的颜色。

写着、写着、写到本行的感觉啊。

感谢插画师charlie papa。我个人并不是会画小品、散文风格的人啊，因为内心比较沧桑？哈，但是两三天里用这种治愈的眼睛观察世界，看了各种各样的照片，真的觉得charlie papa的世界太可爱了。学到了，感谢！

本期重构的两张教学案例：

半夜三更了，精力耗尽~我的文章怎么都那么费劲的长呢？

谢谢您的观看。一定要让我知道你有收获啊~

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