在大街小巷两旁或者商场里大家经常随处可见各种海报，海报上的字体效果特别地吸引人，那么大家要问了这么有特色的字体效果，PS怎么设计字体的呢？下面我们以艺术字体为例，为大家具体讲解一下设计思路。

　　1.新建一个画布，尺寸根据自己的需要设定。

　　2.在左侧工具栏中选择“横排文字工具”，输入要设计艺术字体的文字。

　　3.这时生成文字图层。

　　4.选中文字图层，单击鼠标右键，选择“转换为形状”选项，这时候文字变为可以调整的状态。

　　5.按住Alt键，同时滚动鼠标滑轮，把文字放大，方便调整。

　　6.按住Ctrl键，用鼠标拖动文字中的部位即可。

　　7.按住自己的需要，把文字调整成自己喜欢的样式。

　　8.调整完成后，单击背景图层，即是最终效果。

　　PS怎么设计字体的方法就介绍给朋友们了。在上述教程里小编为大家分享的是艺术字体的设计思路，在PS字体库里其实为我们提供了很多种字体样式，大家可以随意选择使用，如果你还觉得字体样式不够的话，自己也可以从网上下载到字体库，这样使用起来就非常方便了，今天的教程是特别基础的教程，大家一定要认真学习，有什么不明白可以随时留言。

　　本篇文章使用以下硬件型号：联想小新Air15；系统版本：win10；软件版本：PS(CS6)。

　　公共艺术设计是针对大众的，要结合自己的思想创意,又能让大家认可的一种能给人带来美感的艺术,公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，下边我们给大家介绍的是公共艺术设计之曲线狂魔新艺术。

　　1.浮世绘的主题分了三个大类，分别是美人绘，役者绘跟风景绘，而浮世绘当中有5种艺术形式是比较典型的，分别是线描，平涂，写意的概括，自然纹样，这种主要在服饰当中体现，还有木刻版画的那种提炼的感觉。

　　2.这特征时常都被结合到新艺术运动当中的平面设计去，加上对大自然动植物的模仿，对英国工艺美术风格的继承，让新艺术运动的风格独具一格，同时又很有开创性，被后世认为是设计史当中最富有想象力的创新之一，新艺术运动盛行的时间主要集中在1890年~1910年。

　　3.新艺术的美学在影响上面，几乎是横扫一切的艺术门类，从建筑到家具，从产品到平面，甚至当时一些现代派的绘画都深受其影响，新艺术运动在地域的覆盖上面比工艺美术运动更加的广，在不同国家当中风格有不同的名称。

　　4.这些不同名称的运动虽然各有特点，但其实骨子里有统一的，艺术语言跟思想动机，比如都是为了反对过去繁琐的古典风格，尤其是以维多利亚风格为代表，并且都希望开创出新的设计表现形式，所以才会被大家统称为新艺术。

　　5.新艺术美学主要的形式语言其实是有三种，第一是对曲线的运用非常的着迷达到了一种巅峰，第二个是喜欢日本浮世绘的平涂技法，第三是热衷于借用大自然的动植物元素，将其变成纹样或者造型。

　　6.新艺术它是一种统称，意思是新的艺术，参与者几乎都不约而同的主张不学习任何历史风格，所以当时但凡有开创性的美学，在不同国家都可以纳入到新艺术运动当中，这是一种正本清源的概括，任何多余的说法都会干扰我们的理解。

　　7.新艺术运动的发源地是被定义在法国的，原因是当时的语境当中，其实设计是等于建筑的，所以说新艺术的起源是以建筑作品的诞生为主要的瞄点，那么这些作品首先出现在法国，最典型的就是吉马德。

　　8.他设计的巴黎地铁，这个地铁当时我有去看过，确实是非常的漂亮，非常的特别，在平面设计领域有人提出了不同的观点，认为新艺术其实是起源于英国，而且属于工艺美术运动的一个分支。

　　9.既然认为源自英国，必须得有关键的人物跟作品，这个叫做马克穆多，他确实是工艺美术运动的重要参与者，他在1882年成立了一个叫做世纪行会的组织，是工艺美术运动的四大行会之一。

　　10.行会成立之后的第二年，马克穆多设计了一本很重要的书叫做《雷恩的城市教堂》，这本书的封面设计就被视为平面设计当中新艺术美学的开端，甚至有一些人将它放大到新艺术运动的开端，书籍的封面采用了新艺术美学特有的有机植物图案，跟当时流行的哥特、维多利亚、工艺美术运动等等的风格截然不同。

　　11.这个设计的灵感其实是来自于日本的浮世绘大师，葛饰北斋的木刻版画，马克穆多他出生在1851年，这一年刚好是英国举办了第一届的世界博览会，这一年也被很多设计师的研究者定义为现代设计开端的第一年。

　　12.因为博览会出现了运用现代建筑材料跟手法的建筑，也就是屏幕上面看到水晶宫，马克穆多的家境挺好的，小时候经常跟父亲到欧洲各地，所以他看过各式各样的好看的经典的古建筑，因此他反而喜欢上了研究建筑。

　　13.随着成长经过跟父亲的多方博弈之后，马克穆多在16岁那年开始正式的学习建筑，18岁的时候就开始到了一些建筑事务所当助手，做助手的岁月收获不是很大，4年之后他去了牛津大学继续进修建筑设计，跟工艺美术运动的实践领袖威廉·莫里斯成了校友。

　　14.在牛津大学期间机缘巧合，他还直接认识到了工艺美术运动的精神领袖，《威尼斯之石》的作者约翰·拉斯金。

　　15.他当时已经是设计理论界的大神，这位大神挺喜欢马克穆多这个小年轻的，那两个人非常聊得来，有了大神拉斯金的加持之后，马克穆多回到英国就成立了自己的设计事务所，地点就设在了伦敦。

　　16.这个时间是1874年，威廉·莫里斯已经是因为红屋跟自身的设计公司成了大名，也是一众小年轻心目中的偶像，他很好的平衡了艺术跟商业两个端口，通过自主设计开发产品，同时一起生产还有销售，所以莫里斯成为当时很多年轻设计师效仿对象，所以除了事务所主营的建筑，马克穆多也研究设计过一些家具产品。

　　17.这些研究也挺不得了的，就产生了在历史记录当中，算是最早的新艺术风格的椅子，这个椅子在基本形态上面是复古的，这个椅腿跟椅子的座都采用了英国1780年代的田园风格，创新之处主要是体现在靠背曲线造型。

　　18.造型很像动物当中的蛇，又很像一些螺旋缠绕的植物，是基于大自然当中动植物做了抽象，提炼处理之后形成的图案，后来也被相关设计师的研究者就追风，认为是新艺术风格最早的作品之一，而在同一年马克穆多也开始跟设计行会的小伙伴们一起出版了一个季刊杂志，叫做玩具马。

　　19.这杂志连续出版了10年，合计28期，杂志的内容主要是讲艺术跟设计，杂志里面刊登过很多当时工艺美术运动最前沿的设计，包括素描，油画，摄影，木刻版画，雕刻等等，因为杂志内容精彩，被欧洲一些到访英国的设计师带回了本国去传阅甚至翻译，说这本杂志被历史定性为一本，成功的宣传公益美术运动的刊物。

　　20.玩具这个杂志本身在设计制作上面就挺精良的，不少设计师也会直接的收藏，而这个时候远在海峡对面的法国人，也不少在开始探索，新形式的设计风格，而且做了不少实践。

　　21.当《玩具马》这个杂志传到法国的时候，法国设计师借助了这一波启发，经过加工跟一些自我的尝试，让新艺术运动风格体现的更加的彻底，并且在法国发扬光大，最后法国也被历史定性为新艺术的诞生地。

　　通过上边的讲解，我们对公共艺术设计之曲线狂魔新艺术有了一定的了解，共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。设计的范围非常广泛，我们可以学习更多设计相关的内容进行实操练习。

　　艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及很多方面的因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质的体现，不同时期的艺术设计是有区别的。今天我们分享的内容是现代主义与后现代主义艺术设计的对比。

　　1.本节课的课程目的是认识了解当代设计史与后现代设计史，课程重点是现代设计与后现代主义设计的特征，课程难点是后现代主义设计与现代主义设计的对比。

　　2.图片上的风格很跳跃、很活泼，一个是波普一个是孟菲斯的风格，这就是属于后现代的艺术。

　　3.这张玛丽莲·梦露大家很熟悉，包括孟菲斯的元素，在很多广告设计中能去看到的。

　　4.首先会学习现代设计的发展历史与特征，后现代设计产生的历史背景和它的特征，最后进行现代设计与后现代设计的对比。

　　5.现代设计比后现代设计要早一点，19世纪末20世纪初，随着工业技术的发展，以及人类生产力的发展，对于材料的创新以及材料的运用越来越成熟，所以出现新的设计方式。

　　6.现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，从建筑领域发展起来的，经过几十年的发展，尤其在二战时候发展比较迅速。

　　7.这个是现代设计的三驾马车，就是构成主义、风格派、包豪斯。

　　8.构成主义比较简单，就是俄国的构成主义，最开始也是从这张雕塑来的。

　　9.刚开始雕塑是强调写实，就是中世纪或是米开朗基罗的那种雕塑，后来就强调构成的感觉，强调雕塑的动势以及形状，图片的雕塑就是非常构成主义的雕塑，还有角落里的反浮雕。

　　10.风格派是荷兰的风格派，主要强调抽象，要用最简单的东西，点线面的分割去构成这种画面，图片是蒙德里安的构成。

　　11.用最基本的几何形体去塑造，去设计，这个红蓝椅也是比较出名的。

　　12.包豪斯是现代设计主义一个非常重要的实践的基地，也是现代设计教育的基地。

　　13.这是它强调的一些教育或者一些设计理念，就是技术与艺术的统一，设计中强调自由创作，就是集体创作合作来构成肌理、色彩这种技术的构成原则。

　　14.这是一些现代设计主义非常典型的作品，像这个瓦西里椅或巴塞罗那椅，这是密斯设计的，都是追求造型的简单化，抽象化，尽量运用几何形体设计。

　　15.现代设计的特征首先是功能主义，形式上是非装饰简单的几何造型，具体的设计比较重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，把经济问题放到设计中去考虑，重要还是实用、经济、简单。

　　16.这是刚开始的时候，现在看还是非常好看的设计，它不会过时。

　　17.这是格罗皮乌斯的工厂，还有包豪斯的校舍，就是简单的方盒子的设计。

　　18.这是萨伏伊的别墅，还有马赛公寓，这种楼现在街上都有。

　　19.范斯沃斯的住宅，和环境结合的还是很好的，旁边是巴塞罗那德国馆。

　　20.这是赖特的流水别墅，还是非常出名的，对设计史有一点点了解的都会知道，人与自然的和谐关系在这里面体现的是非常好的。

　　21.这个疗养院虽然是现代主义的东西，但是还是很好看，包括里面的内饰环境的设计，这种色彩让人感觉很舒服。

　　22.这是庞蒂的倍耐力大厦，还有起舞，超轻椅，小孩子就可以拎起来的椅子。

　　23.后现代主义产生的背景就是国际主义逐渐的衰弱，上世纪60.70年代，人类的生产力经过了几次工业革命之后，已经能够解决温饱问题，人们追求更高层次的消费，人们不再满足功能所带来的有限价值，而要求装饰性和人性化的设计。

　　24.日本设计家山崎宾设计的普鲁蒂-艾戈被炸毁，宣告现代主义以及国际主义的结束，后现代主义时期的到来。

　　25.有这样一段话形容后现代主义，一层是对建筑以及其他的艺术语言关心人，另外一种就是对广大公众、当地居民的传统住房以及生活方式问题的探索，所谓后现代主义是现代主义的侧面，没有抛弃现代主义，更重要的是这种现代主义更具有人文情怀。

　　26.它的特点是反对单一，主张多样性，反对理性主义，更提倡人文性，注重人文含义，强调隐喻和象征性的意义。

　　27.还有具有历史主义和装饰主义立场，折中主义，娱乐性，后现代主义就是打破既存的形式，以及它的格局和模式。

　　28.这是后现代主义设计的一些东西，这是栗子山母亲的住宅。

　　29.包括美国电话的总部大楼。

　　30.佛罗里达的天鹅饭店和市政厅。

　　31.以及这个居民楼，还有国立美术馆，这种就是不规则的建筑。

　　32.这种更具有一些自然形态的东西，不是纯几何抽象的形式。

　　33.这是弗兰克盖里的设计，他也是非常有名的设计书，他喜欢用这种材料，里面的空间肯定不会有方盒子利用的空间大，但是人们喜欢看这样的建筑。

　　34.孟菲斯和波普艺术产生的时间差不多，它更多的是个性化、天真滑稽、怪诞离奇，色彩也是五颜六色的，没有固定的配色规律，比较明快，颜色的饱和度比较高。

　　35.这是孟菲斯风格的一些设计，颜色更活泼，更具有趣味性，书架的颜色很跳脱，灯的设计很天真的趣味。

　　36.这是之前他在一个展览上展出的家具的设计，每个人喜欢的不一样，后现代主义和现代主义的特征和关注的点不一样。

　　37.波普就是大众化、通俗化的趣味，新奇独特，色彩的处理，印刷的风格，追求稀奇古怪。

　　38.这种在现代也是非常常见的，也能看到很多用这种风格去设计的广告、头像。

　　39.这种是孟菲斯风格的家装，可以跟之前做一个强烈的对比。

　　40.从根源上来说，它们的设计哲学是不一样的，现代主义是理性的、现实的，后现代主义是强调人文情怀，浪漫的个人主义在里面。

　　41.它们的历史不一样，现代主义是从19世纪到二战结束，从工业革命以来的世界工业文明为基础去发展，后现代主义是20世纪70年代到今天，科技、信息革命为特征的后工业社会文明为基础去发展的。

　　42.包括它的设计思想，现代主义是对技术的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性，后现代主义就是高技术、高情感的推出，强调人在技术中的主导地位和人对技术整体的把握。

　　43.设计方法的不同，现代主义设计更多遵循的是悟性的标准化、一体化、专业化、高效率的统一批量化的生产，后现代主义更具有个性化，历史时空交错渗透。

　　44.设计语言就是现代设计是功能决定形式，少就是多，彼此要有明确性，肯定性，实用性原则、简明性原则，后现代主义强调的是符号性的语义，形式更多元化、模糊化，不规则化。

　　45.艺术风格：现代主义的艺术风格是构成主义、风格派、包豪斯，后现代主义就是波普、孟菲斯、达达、超现实这种。

　　46.后现代主义是现代主义的一种延续，它并没有完全的否定现代主义，它是对于现代主义的延伸与发展，对于现代主义的修正，更为综合一点，更具有人文情怀。

　　上边的内容具体的介绍了现代主义与后现代主义艺术设计的对比，从各个方面讲解了现代和后代艺术设计的各个方面的内容。设计专业是一个综合性很强的专业，需要从业人员具备各个方面的知识。

　　ai软件有时也会用于图标的设计制作，它的平面设计效果是非常完美的，今天小编给大家介绍的就是，ai艺术培训logo的设计制作过程，对这方面感兴趣的朋友，可以跟着小编一起来学习一下，下面我们进入教程。

1.打开【AI】，使用【画笔工具】绘制字母“k”，【选择工具】选中，【描边】黑色、3pt；选择形状，点击【对象】、【扩展外观】，选择多余的 锚点删除。

2.【直接选择工具】选中形状的锚点，拖拽改变形状，使其有粗细大小的变化，笔画更加平滑，做出活泼的感觉。

3.使用【椭圆工具】按【Shift】键绘制圆形，填充黑色，调整大小并移动到字母的上面，形成跳舞的小人儿的造型。

4.使用【钢笔工具】在字母上绘制一条弧线，【描边】0.25pt、红色；选择描边路径和形状，点击【路径查找器】、【联集】，将其连成一个整体；用弧线将字母形状分为两部分。

5.选择形状，右键【取消编组】；点击【渐变工具】，给形状填充渐变色。

6.按【Alt】键拖动复制圆形，调整大小并移动到画面的其他位置；【矩形工具】绘制矩形，填充黑色，右键【置于底层】。

7.【文字工具】输入“开元艺术培训”，选择【庞门正道标题体】，调整字体大小和位置。

8.最终效果如图所示。

　　综上所述，ai艺术培训logo图标的设计制作就完成了，上述几步操作工具，都是ai软件里最常用和最基本的工具，这是制作其它平面图形的基础，大家可以看一下最终的效果图，是不是非常完美，希望这次分享可以帮助到网友们。

　　本篇文章使用以下硬件型号：联想小新Air15；系统版本：win10；软件版本：AI(CC2017)。

　　一篇好的艺术设计海报，一定要有自己独特的风格。最近几年，国风的热潮在艺术设计海报中的地位是越来越高；有的设计师对国潮艺术设计海报近乎痴迷，制作出来的海报无一不彰显着我泱泱大国的传统精粹。那今天，我要给大家分享的设计海报是国际陶艺展会的；陶艺是门艺术；所以，设计海报一定要有艺术感才能别具一格。

　　下面，是我给大家带来的设计海报教程，一起来看看用PS软件该怎么制作吧！

　　步骤如下：

　　1、本课的作业内容如图示。

　　2、本课主要内容如图示。

　　3、【打开】PS软件，【新建】合适大小的画布。【新建】图层，【填充】淡黄色。具体显示如图示。

　　4、根据主题以及实物参考，使用【椭圆工具】绘制合适大小的椭圆，【打开】图层样式，添加【渐变叠加】，具体参数如图示。具体效果如图示。

　　5、根据设计思路修改渐变颜色，【复制】图层，【隐藏】拷贝层，【选择】椭圆1图层，右击【应用图层样式】，按【Ctrl+T】调整角度至合适的效果。具体效果如图示。

　　6、【复制】图层，添加【图层蒙版】，使用【画笔工】涂抹中心区域，按【Ctrl+T】等比缩放至合适的大小。具体效果如图示。

　　7、根据设计思路，【复制】图层，使用相同的方法等比缩放至合适的大小。【打开】隐藏的图层，【选择】关联图层，按【Ctrl+G】编组，右击【转换为智能对象】。具体效果如图示。

　　8、【复制】图层1，单击【滤镜】－【滤镜库】，添加【胶片颗粒】，具体参数如图示。具体效果如图示。

　　9、【选择】组1，按【Ctrl+M】打开曲线，具体参数如图示。具体效果如图示。

　　10、单击【滤镜】－【滤镜库】，添加【胶片颗粒】，具体参数如图示。具体效果如图示。

　　11、【选择、图层1拷贝图层，按【Ctrl+M】打开曲线，具体参数如图示。具体效果如图示。

　　12、根据设计思路使用相同的方法调整背景明暗至合适的效果，在顶层【新建】图层，【拖出】参考线排列至合适的位置。使用【文字工具】输入主题关联文字信息，调整大小排列至合适的位置。具体效果如图示。

　　13、根据设计思路使用【形状工具】绘制装饰元素，调整大小和颜色，排列至文字下方合适的位置，修改文字颜色。使用【文字工具】输入其他的文字信息，调整大小，根据版面排列思路调整大小排列至合适的位置。具体效果如图示。

　　14、【选择】文字关联图层，按【Ctrl+G】编组，根据设计思路【修改】关联文字颜色，调整版面位置细节。具体效果如图示。

　　15、最终效果如图示。

　　以上就是利用PS完成的艺术设计海报了！大家可以仔细看一下，设计出来的海报空间感极强，一种简约的艺术美油然而生。最关键的是，这张海报用的大多都是PS的基础功能；当然，如果同学们有更好的想法也可以对设计海报进行修改，让它变得更加丰满哦！好了，我们今天就到这里了，同学们要想熟练掌握的话一定要在课下多加练习哦！

　　本篇文章使用以下硬件型号：联想小新Air15；系统版本：win10；软件版本：Adobe Photoshop CC 2017。