设计是一门独立的艺术学科，设计也有别于传统的绘画和装饰。大家都知道设计是一门综合性极强的学科，它的审美标准也随着诸多因素的变化而改变。接下来小编带来的是平面图画的现代主义设计。

　　1.上一回我们聊过了意大利的自由风格，作为新艺术平面设计风格的收篇的内容，从1890年到1910年历时大概是20年的新艺术，基本上走向了谢幕，结束往往是另外一种开始，旧风格某种程度是能够在新风格当中获得新生的。

　　2.首先这个名称源自法国，含义是指一切新出现的艺术，新艺术的这个运动在平面设计的风格当中，可以找到以下几点共性，第一个是崇尚曲线，主张学习自然，花卉跟枝蔓的元素用的比较多，当然也有一些国家是例外的。

　　3.第二点是受日本的浮世绘这个影响很深刻，平涂的技法是主流，第三就是插画是设计的一个核心，很多设计师本身都是插画家，新艺术本质上属于一个风格群组，包含很多子分类，新艺术风格如果以法国为正统的话，带给人的主要气质感受有几个方面，一个是浪漫，第二个是很柔美，第三个是有些悠闲的感觉。

　　4.而德国维也纳跟英国地区，因为加入了直线，显得比较阳刚一些，在新艺术运动的末期，整个社会发生了很大的变化，比方说资本主义国家产生了内部的阶级矛盾，贫富分化，经济很急速的发展等等，在急剧变化的社会当中，文化艺术界开始涌现各种现代主义运动，比方说表现主义，立体主义，未来主义等等。

　　5.这些以绘画为核心的现代主义艺术运动，对当时的平面设计发展产生了很巨大的影响，逐渐形成了本次我们要谈的这个主题叫做图画现代主义，这是一场发生在平面设计当中的运动，以德国地区影响力最大，历史上单独将它称为海报风格。

　　6.原因是以海报设计为主要载体，标志，包装，书籍这一类是很难去体现到，海报风格主要特点是简洁鲜明，主题突出，色彩扁平，这种风格在过去历史当中是难以想象的。

　　7.这种特征其实我们在上一回了解意大利自由风格的时候，我们的主人公李昂内托·卡皮尔洛，他的作品当中已经初步具有这种特征，但是真正奠定这种风格的一个奠基人，其实是德国人叫做卢锡安·伯恩哈塔。

　　8.卢锡安也是自学成才的一个大神，1883年他出生在德国的斯图加特，卢锡安的爸爸是做工艺品生意的，所以家境还不错，卢锡安从小很贪玩，经常闯祸，让父亲是非常头疼的，但是爸爸发现儿子其实有艺术的天赋，1898年的时候，就是因为爱摆弄，所以父亲非常生气，后果也非常严重。

　　9.当时德国慕尼黑举办了室内的装饰展览，卢锡安很兴奋跑去看，现场带有现代气息的设计让他非常入迷，他自信满满的感觉自己可以做出来，他找来小伙伴帮忙将家里按照自己的想法重新设计装饰了一遍，完成之后其实他自己不是很满意。

　　10.果不其然，父亲回到家之后看到房子面目全非，大发雷霆，卢锡安一气之下离家出走，这一走居然就没有再回过家了。

　　11.他跑到德国的柏林，在那里找到了一份制造工厂的工作，一边做车间的工人来保障生活，一边自学美术，1905年卢锡安已经22岁了，终于碰到一个改变他一生的机会，柏林有一个老牌的知名火柴厂叫做普莱斯特，某天这个火柴厂玩起设计征集这样的营销，通过刊登报纸向社会征稿。

　　12.但他发现这个消息的时候，已经距离截稿的时间很近了，刚刚开始他设计的比较复杂，海报的元素很多，画完之后他很满意，拿给朋友看，朋友的反应就像一盆冷水，问他这到底是不是一个卖雪茄的广告，卢锡安回宿舍之后把所有的元素全部都涂没了，只剩下一个蓝色的工厂，名字的标题，纯黑色的背景。

　　13.而当天晚上再不寄出去，这个征集活动就要截稿了，卢锡安急的不停冒汗，他想了很多替代方案，但这个时候不管想法怎么好，都不够时间去实现了，最后只能是死马当活马治，在黑色背景上面刷两笔，画了两根红色杆，黄色头的火柴，匆匆忙忙将稿件寄走了，心里感到万分的沮丧。

　　14.寄出稿件之后，他其实已经忘记了这个事情了，一个月之后卢锡安收到电报，告诉他，你获得了活动的第一名，电报当中还用不少美丽的词汇，去称赞他为设计天才。

　　15.领奖金的时候他才发现，原来最初他的作品是被评委扔到垃圾桶的，觉得过于简单，缺乏风格，后来被一位外邀的专家捡了起来，专家评委看了很久，认为这样的设计主题突出，目的明确，具有很好的传达功能，而且设计方式非常大胆，正是普莱斯特火柴厂所需要的，应该得第一名。

　　16.这种故事其实史太浓之前在大师列传上面就聊过，主人公是当代的著名女建筑师扎哈·哈迪德，当时也是参加比赛，但不管怎么样，只能够说实力跟运气都重要，如此这般卢锡安是一举成名，正式的投身了设计界。

　　17.设计大咖李永铨老师在一本书，在他口述完成了叫做《消费森林&品牌再生》，里面有讲到一句话就是说设计有时候是需要冒险的，因为设计就是投资，投资不存在零风险，入行之后的卢锡安就成为了海报风格的领军人物，采用这种风格设计出了很多优秀的作品。

　　18.1912年帮一个叫做斯蒂勒皮鞋公司设计的产品海报，也属于一个比较经典的作品，卢锡安开创了这种风格，大胆好用，很快成为了德国广告界的领军风格，市面上大量的平面设计都开始走这种海报风格的路线。

　　19.其中有一所叫做火雷不老与十米特石版印刷公司极有先见之明，他抢先以丰厚的酬金跟卢锡安，还有市面上善于这种风格的5位设计师签订了长期的合同，市面上其他公司如果需要找这些大咖工作，必须先通过他们，而且一般最后也会找他们去做这个印刷的成品，这样一来让这个公司大发奇财。

　　20.这5名设计师当中，有一位叫做朱立思·克林杰，早期在奥地利维也纳学习设计，所以说他的风格也受分离派影响，不少具有新艺术运动的曲线特点，随后在这个基础上面转向海报风格，也有不少出色的作品。

　　经过上边的学习，我们了解了平面图画的现代主义设计。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，所以现在很多设计也随着发展出现了更接近现代社会需求的现代主义设计，想要学好设计，就要了解和学会各种领域的设计操作方法。

今天我们来了解一下现代主义设计与后现代主义设计的艺术形式，两者既有联系又有区别，现代主义设计是当代艺术设计理念，后现代主义设计是延续了当代艺术形式，而且在当代艺术基础上进行了创新和发展，是以后流行趋势，下面通过图文形式为大家具体介绍一下，两者的特征与对比。

1.本节课的课程目的是认识了解当代设计史与后现代设计史，课程重点是现代设计与后现代主义设计的特征，课程难点是后现代主义设计与现代主义设计的对比。

2.图片上的风格很跳跃、很活泼，一个是波普一个是孟菲斯的风格，这就是属于后现代的艺术。

3.这张玛丽莲·梦露大家很熟悉，包括孟菲斯的元素，在很多广告设计中能去看到的。

4.首先会学习现代设计的发展历史与特征，后现代设计产生的历史背景和它的特征，最后进行现代设计与后现代设计的对比。

5.现代设计比后现代设计要早一点，19世纪末20世纪初，随着工业技术的发展，以及人类生产力的发展，对于材料的创新以及材料的运用越来越成熟，所以出现新的设计方式。

6.现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，从建筑领域发展起来的，经过几十年的发展，尤其在二战时候发展比较迅速。

7.这个是现代设计的三驾马车，就是构成主义、风格派、包豪斯。

8.构成主义比较简单，就是俄国的构成主义，最开始也是从这张雕塑来的。

9.刚开始雕塑是强调写实，就是中世纪或是米开朗基罗的那种雕塑，后来就强调构成的感觉，强调雕塑的动势以及形状，图片的雕塑就是非常构成主义的雕塑，还有角落里的反浮雕。

10.风格派是荷兰的风格派，主要强调抽象，要用最简单的东西，点线面的分割去构成这种画面，图片是蒙德里安的构成。

11.用最基本的几何形体去塑造，去设计，这个红蓝椅也是比较出名的。

12.包豪斯是现代设计主义一个非常重要的实践的基地，也是现代设计教育的基地。

13.这是它强调的一些教育或者一些设计理念，就是技术与艺术的统一，设计中强调自由创作，就是集体创作合作来构成肌理、色彩这种技术的构成原则。

14.这是一些现代设计主义非常典型的作品，像这个瓦西里椅或巴塞罗那椅，这是密斯设计的，都是追求造型的简单化，抽象化，尽量运用几何形体设计。

15.现代设计的特征首先是功能主义，形式上是非装饰简单的几何造型，具体的设计比较重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，把经济问题放到设计中去考虑，重要还是实用、经济、简单。

16.这是刚开始的时候，现在看还是非常好看的设计，它不会过时。

17.这是格罗皮乌斯的工厂，还有包豪斯的校舍，就是简单的方盒子的设计。

18.这是萨伏伊的别墅，还有马赛公寓，这种楼现在街上都有。

19.范斯沃斯的住宅，和环境结合的还是很好的，旁边是巴塞罗那德国馆。

20.这是赖特的流水别墅，还是非常出名的，对设计史有一点点了解的都会知道，人与自然的和谐关系在这里面体现的是非常好的。

21.这个疗养院虽然是现代主义的东西，但是还是很好看，包括里面的内饰环境的设计，这种色彩让人感觉很舒服。

22.这是庞蒂的倍耐力大厦，还有起舞，超轻椅，小孩子就可以拎起来的椅子。

23.后现代主义产生的背景就是国际主义逐渐的衰弱，上世纪60.70年代，人类的生产力经过了几次工业革命之后，已经能够解决温饱问题，人们追求更高层次的消费，人们不再满足功能所带来的有限价值，而要求装饰性和人性化的设计。

24.日本设计家山崎宾设计的普鲁蒂-艾戈被炸毁，宣告现代主义以及国际主义的结束，后现代主义时期的到来。

25.有这样一段话形容后现代主义，一层是对建筑以及其他的艺术语言关心人，另外一种就是对广大公众、当地居民的传统住房以及生活方式问题的探索，所谓后现代主义是现代主义的侧面，没有抛弃现代主义，更重要的是这种现代主义更具有人文情怀。

26.它的特点是反对单一，主张多样性，反对理性主义，更提倡人文性，注重人文含义，强调隐喻和象征性的意义。

27.还有具有历史主义和装饰主义立场，折中主义，娱乐性，后现代主义就是打破既存的形式，以及它的格局和模式。

28.这是后现代主义设计的一些东西，这是栗子山母亲的住宅。

29.包括美国电话的总部大楼。

30.佛罗里达的天鹅饭店和市政厅。

31.以及这个居民楼，还有国立美术馆，这种就是不规则的建筑。

32.这种更具有一些自然形态的东西，不是纯几何抽象的形式。

33.这是弗兰克盖里的设计，他也是非常有名的设计书，他喜欢用这种材料，里面的空间肯定不会有方盒子利用的空间大，但是人们喜欢看这样的建筑。

34.孟菲斯和波普艺术产生的时间差不多，它更多的是个性化、天真滑稽、怪诞离奇，色彩也是五颜六色的，没有固定的配色规律，比较明快，颜色的饱和度比较高。

35.这是孟菲斯风格的一些设计，颜色更活泼，更具有趣味性，书架的颜色很跳脱，灯的设计很天真的趣味。

36.这是之前他在一个展览上展出的家具的设计，每个人喜欢的不一样，后现代主义和现代主义的特征和关注的点不一样。

37.波普就是大众化、通俗化的趣味，新奇独特，色彩的处理，印刷的风格，追求稀奇古怪。

38.这种在现代也是非常常见的，也能看到很多用这种风格去设计的广告、头像。

39.这种是孟菲斯风格的家装，可以跟之前做一个强烈的对比。

40.从根源上来说，它们的设计哲学是不一样的，现代主义是理性的、现实的，后现代主义是强调人文情怀，浪漫的个人主义在里面。

41.它们的历史不一样，现代主义是从19世纪到二战结束，从工业革命以来的世界工业文明为基础去发展，后现代主义是20世纪70年代到今天，科技、信息革命为特征的后工业社会文明为基础去发展的。

42.包括它的设计思想，现代主义是对技术的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性，后现代主义就是高技术、高情感的推出，强调人在技术中的主导地位和人对技术整体的把握。

43.设计方法的不同，现代主义设计更多遵循的是悟性的标准化、一体化、专业化、高效率的统一批量化的生产，后现代主义更具有个性化，历史时空交错渗透。

44.设计语言就是现代设计是功能决定形式，少就是多，彼此要有明确性，肯定性，实用性原则、简明性原则，后现代主义强调的是符号性的语义，形式更多元化、模糊化，不规则化。

45.艺术风格：现代主义的艺术风格是构成主义、风格派、包豪斯，后现代主义就是波普、孟菲斯、达达、超现实这种。

46.后现代主义是现代主义的一种延续，它并没有完全的否定现代主义，它是对于现代主义的延伸与发展，对于现代主义的修正，更为综合一点，更具有人文情怀。

现代主义设计与后现代主义设计的特征和对比就讲解给大家了。它们的设计风格各有千秋，引领了当今社会的潮流和未来的艺术发展趋势，后现代主义又对现代主义设计进行了延伸和发展。今天的教程是不是很实用。