设计存在于我们生活的每个角落，不管是旅行线路，还是职业规划都需要提前进行设计，职业生涯设计是指个人在掌握自己职业兴趣、爱好的前提下认真分析自己能力，再结合自己所学专业及知识技能结构，以实现个人发展的成就最大化为目的而做出的行之有效的安排。下边我们一起来看毕加索职业生涯设计。

　　1.19世纪末到20世纪初的时候，大家都在寻找艺术创作的新路径，那时候梵高已经被欧洲的艺术圈发现了，后印象派的画风点燃了很多艺术家的探索热情。

　　2.其中野兽派的马蒂斯也是代表之一，两个人也是好朋友，1906年毕加索画出了摆脱过去画风的作品，叫做两个裸女。

　　3.马蒂斯给毕加索介绍了非洲的一些原始雕塑作品，让毕加索产生了很强烈的兴趣，画面中的很多人物都出现了非洲人的特征。

　　4.其中著名的亚威农少女就是在这一年开始创作的，创作初衷是讽刺性病和滥交，人物的原型就是巴塞罗那亚威农大街上的妓女。

　　5.这是毕加索当时的一个想法，那个时期的毕加索，一度被外界归纳为表现主义的画家。

　　6.康定斯基在德国创立的青骑士是这么认为的，青骑士曾经是知名的，表现主义代表团体。

　　7.他开始继续创作，进入了分析立体主义的时期，特点是每一张画都有主题，物体被分解到背景中，变成了各种垂直的水平的还有倾斜线，交织而成的块面，给人一种很耐看的感觉。

　　8.立体主义由此定下了一个基调，不描述客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

　　9.有位画家叫乔治·布拉克认识了毕加索，他其实也在探索类似的方向，两个人相逢恨晚，一见如故。

　　10.看见毕加索的创作草图之后，布拉克好像打通了奇经八脉，成为推动立体主义发展的主要人物。

　　11.毕加索风格的改变通常都伴随着女朋友的更替，1912年他爱上了玛塞尔·汉伯特，两个人偷情到私奔。

　　12.这时候毕加索遇到了贵人就是德国的画商卡恩韦勒，他愿意购买并且收藏毕加索立体主义风格的画作，持续了整整10年的时间。

　　13.这个时期的作品很多是和布拉克有创作的互动，他们希望进一步寻求绘画艺术的新形势，于是就开始不停的理论探索和实践尝试。

　　14.之后出现了一些椭圆形的画，这些画直接采用实物在画纸上面拼合，拼完再在一些局部的地方加上几笔，一张画就完成了。

　　15.综合立体主义阶段，看到毕加索的画作，就好像在解一道谜题，观念的表达感非常强，并且很难灵活，因为脱离了对画作的常态的认识。

　　16.这幅画画作的灵感来自于后印象派画家塞尚的同名作品，这个阶段过后，毕加索的风格又很神奇的回归到新古典主义。

　　17.毕加索在艺术上面的造诣是毋庸置疑的，无论是高水准的古典画功，还是立体主义的开宗立派的先锋概念。

　　18.在他晚年的时候，有人说他的作品纯粹是乱画，那时候他随便画一点什么东西都能够卖钱。

　　19.毕加索那时有着非常务实的一面，比如把立体主义风格转向新古典主义，也属于一种适应市场变化的举动。

　　20.关于毕加索善于营销的事情非常多，第一是创造预选价值，刚到巴黎的时候，毕加索生活非常艰难。

　　21.为了把画卖出去，雇佣了几个大学生经常到巴黎的每个画室溜达，主动询问有没有毕加索的作品，这时巴黎大大小小的画室都很好奇毕加索到底是谁，这时毕加索才带着他的画作闪亮登场，他的画就很顺利的卖出去了。

　　22.毕加索有了名气之后，开始委托画商为自己卖画，他喜欢约几个画商一起来，制造一种稀缺感和紧张感，从而把画的价格卖得高起来。

　　23.毕加索在创作中也是务实主义的，他非常关注自己的商业价值，除了保持创作上的自由，非常关注市场上面的行情。

　　24.立体主义为毕加索赢得了名声，同时获得稳定合作的画商，让经济条件好起来。

　　25.毕加索很多朋友都是他的画商，用到了自己的长处，被绘画者也感觉自己获得了一种至高无上的尊重。

　　26.毕加索为知名的巴黎舞团设计舞台和服装，1917年他跟芭蕾舞台剧游行合作，过程中还收获了爱情。

　　27.1919年毕加索舞台剧三角帽设计布景和服装，很巧妙的将立体主义和古典主义融合其中，视觉效果非常棒。

　　28.他从创作到离世，相当于平均每天创作1.65件作品，他的勤奋程度是十分可怕的。

　　上边讲述的是毕家索的成功的职业生涯，职业生涯包括一个人从职业学习开始到职业劳动，以至最后结束这一生的职业工作所经历的全部过程。想学习设计的朋友，大家可以进行其它方面的设计练习。