本篇教程学习的是形变不等于变形,如何保持画面美感,喜欢的一起来学习吧。
学完本课内容后,同学们可以根据下图作业布置,在视频下方提交作业图片,老师会一一进行解答。
那我们开始今天的教程吧。
1.首先来了解一下为什么在绘画的发展当中,会产生形变,通过一些名家案例分析,最后通过这些分析总结画面的形变方法,第四点是回顾一下。
2.所谓的形变,就是在传承古法的基础上,进行的一种创新,画家为了突显自我的创作,所以选择去改变绘画中平常具有的形态的表现方式。
3.中国画一直都是在形变的路上,讲究妙在似与不似之间,讲求形似中气韵,也要求画家把握好形变和变形的尺度,在似与不似这两个思维上去发挥和再创造,再进行融合和统一。
4.这幅是表现主义画家蒙克的代表作呐喊,这个画面中,人物在最中间,尖叫者的面孔在画面中进行了高度的夸张,叙述面部特征的一种尖叫的力度,画面的色彩特别夸张,红色的云,有一种不祥之兆,有意简化并且夸张了他对人物形象的形变。
5.立体主义大师-毕加索,这是毕加索的简介,20世纪最伟大的艺术天才,他的作品也分成好几个时期,早年蓝色、粉红色,盛年的黑人时期,分析跟综合立体主义时期,后来的超现实主义。
6.这是毕加索早期的绘画,早期绘画是非常正常的,古典油画的感觉,这幅画叫科学与仁慈。
7.这也是毕加索早期的一些绘画,这幅画的名字就叫母亲,就是一个母亲的形象。
8.这个画的是一个哲学家,也是他早期的情人之一,这幅画的色彩还有女性的气质。
9.这幅就是比较知名的格尔尼卡,画的二战的时候,37年创作的这幅作品,他绘画的牛都是恶魔的代表。