1.本节课主要讲的是绘画人生的六个阶段，一是兴趣爱好期，二是自我探索期，三是专业学习期，四是职业实践期，五是风格定型期，六是大师启蒙期，在5到6的过渡是画匠与大师的分水岭。
2.一是兴趣爱好期，通过最早的漫画的连载，接触到动漫，因为喜欢产生兴趣，尽管当时是盗版的，人们的版权意识不够。
3.最早的时候流行的漫画基本都是盗版，接着连续进行印刷，通过产生了兴趣后来发展到制作海报会刊，通过学习和阅读别人的漫画进行理论的积累。
4.当有兴趣爱好的时候，我们就会做一些东西，这是在兴趣爱好期慢慢开始进行制作，有些同学没有兴趣爱好期，那就是直接培养技能，但是这样不利于走的长远，最后可能就发展到培养了一个熟练工。
5.二是自我探索期，也是根据爱好进行手绘的制作，可能当有想法的时候就开始进行绘制了，也许画了两页以后就画不进去了，但这是一个必须经过的过程。
6.对于自己早期的作品进行分析，当时可能就是通过水彩的或者黑白的各种的方式进行尝试，通过做了也会有自己的体验所得。
7.三是专业学习期，这个时期是需要老师陪伴的，当画第一张素描的时候，可能形都是不准的，但是随着练习的增加，慢慢就会进步很多的。
8.然后就是后来是水彩画，对于用色都是当时的喜好所得。
9.再到后来的装饰画，这是当时要考试的科目，在跟老师的学习的过程中，一定要知道目的是什么，而不是盲目的去做。
10.对于大学时期的手绘，当时还是鼠标绘制，没有手绘板，还有就是使用水彩和彩铅进行绘制，所以还是比较糙的。
11.通过对不同时期的作业进行查看，可以观察出随着工具的增强还有个人能力的提升，画面的效果会被处理的更加好。
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