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小云
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1.数字艺术与传统素描的结合课程介绍
2.课前系统普及以及素描的重要性-数字艺术与传统素描的结合
3.单体静物的素描绘制技巧-数字艺术与传统素描的结合
4.素描静物草稿与造型关系-数字艺术与传统素描的结合
5.造型的基本概念1-数字艺术与传统素描的结合
6.造型的基本概念2-数字艺术与传统素描的结合
7.素描关系的控制-数字艺术与传统素描的结合
8.物体的体积表现-数字艺术与传统素描的结合
9.物体的细化及材质表现-数字艺术与传统素描的结合
10.整体的投影空间处理-数字艺术与传统素描的结合
11.食物的细化及材质表现-数字艺术与传统素描的结合
12.金属材质表现-数字艺术与传统素描的结合
13.复杂金属材质表现-数字艺术与传统素描的结合
14.陶瓷材质表现-数字艺术与传统素描的结合
15.树枝的画法以及规律的掌握-数字艺术与传统素描的结合
16.桌面及背景的光影处理和纹理表达-数字艺术与传统素描的结合
17.最终画面处理与刻画-数字艺术与传统素描的结合
本篇教程学习的是素描静物绘画表现课程，喜欢的一起来学习吧。
那我们开始今天的教程吧。
1.在起形的阶段，用任何笔刷都可以，因为只是为了把形起准，不用在意线条的漂亮程度。
2.线条只是为了后面去进行上色、塑造，用粗线稿的容错率较高，同时也要改变以往在纸上做练习的习惯，一笔去塑造，方便在设计造型方面有所提升。
3.粗线稿的目的只是在前期把位置找准，定好大致形状，现在的形状都是不太准确的，需要一步一步去画准。
4.做一些布局，为了让整体效果做的好看，会适当的进行改变。
5.在起形的时候需要对比，在上色、塑造、空间推进都需要对比，起形的时候，要有对比就要有内容，用粗线稿把自己看到的
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