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设计史太浓
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1.运用于设计的绘画课-认识篇
2.御用工具与制胜心态-运用于设计的绘画课
3.线条-运用于设计的绘画课
4.透视-运用于设计的绘画课
5.运用于设计的绘画课—正确认识临摹
6.运用于设计的绘画课-临摹的实践课
7.不会原创绘画怎么办？-运用于设计的绘画课-番外篇
8.如何正确使用数位板-运用于设计的绘画课
9.如何纠正画得不好的画-用于设计的绘画课
10.如何用数位板绘制流畅线稿
11.数位板的上色基础课
本篇教程教你运用于设计的绘画课—正确认识临摹，喜欢的一起来学习吧。
那我们开始今天的教程吧。
1.关于绘画学习难的问题要从根源去谈，任何一种知识需要传承都必须形成传授系统，而这些系统一但由前人形成就会面临“不断沿用，难以打破”的大问题。
2.以传统美术院校学习中的石膏像写生为例，这种学习方式来自16世纪的意大利美术学院， 18世纪被苏联及欧洲引用，19世纪被日本引用，中国则在20世纪30年代初开始引用。
3.石膏像绘画是一种基本功训练，画好一尊石膏头像起码要十个小时以上，这在500年前模式单一时是没问题的，而如今高职教育中，时效上显得非常不切合实际，这个问题课程设计者并非没有考虑，而是找不到解决方案。
4.美术类考生是完全针对应试去画，全国有多少个考生就有多少人冲着一个目标去画，转换到设计师的角度恰好完全相反，必须跟别人不一样，因为不存在全国的客户仅需要同一种设计。
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