本节课结合平面和器物对日本设计进入一个深入探讨，喜欢的一起来学习吧。
学完本课程后，同学们可以根据下图作业布置，在视频下方提交作业图片，老师会一一解答。
那我们开始今天的教程吧。
1.开题放两张插画，这两张插画很可能是中国设计师画的，借着这个命题更好的理解下面课程。
2.先从logo和海报开始讲起，不考虑给谁做的，只考虑logo本身，这幅logo只有简单的配色，黑和红，还有留白，黑红白其实是中国色，整体比较简约，都是几何线条等，还有框和面的组合。
3.还有不连贯的地方，是把“岛”和“田”两个字结合，又会有一些立体感和一些想象空间，关于广告牌的体验，中日两国给人的感觉是天差地别的，一线城市可能会好一些，究其原因，基于文化，基于设计，两者都有。
4.来看另外一个案例，“新”字，国立新美术馆，用几何线做了一个夸张的logo，在中国会显得很不可思议，配色依然是黑红白，第一眼看过去会看不懂，而在中国的要求是简单直观，一目了然。
5.同样的设计还有东京都交响乐团，更加夸张，连文字都不是，我们可以解读为这是琴弦或是钢琴键，这样的设计不够直观、明显、直白，美在何处，首先就是想象空间很大，这种想象的价值就在于设计师可以传递给不同的人不同概念。
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