本篇教程学习的是平面设计史第7回:摄影术诞生记—设计史太浓,喜欢的一起来学习吧。
那我们开始今天的教程吧。
1.平面设计的定义简单说来就是以某种法则将文字,图案,摄影,图片,在平面空间中进行编排设计,以达成信息传达或者行为引导等目的的活动,这个定义大概是在1970年代才成熟起来的,但相信随着科技进一步的发展,这个定义还会产生一些修正和变化。
2.但是当前可以肯定的是,平面设计当中有三个核心的元素,分别是文字,图案跟摄影图片,文字跟图案都已经历史悠久了,其中图案最早,文字次之,而摄影就到了19世纪的中期才被发明,发明之前有着漫长的酝酿演变的过程。
3.摄影术的发展其实主要分为几个阶段,分别是探索者的探索,商用后的进化,还有与平面设计的结合。
4.根据历史记载,其实欧洲在古希腊时期就有人尝试捕捉真实世界的影像,这个人就是大哲学家亚里士多德,亚里士多德他发现了小孔成像的原理。
5.跟亚里士多德接近同期的中国的一个人物就是思想家墨子,他同时也发现了这个情况,而且比亚里士多德还早一些年做了这个实验,记录在《墨子·经说下》书中。
6.随后有很多艺术家基于这个原理,制作出一种叫做暗箱的东西,来辅助自己进行绘画创作,这样子可以高效的画出相当准确的图形来,屏幕上面看到就是这么一个场景。
7.19世纪初有人基于这个小孔成像的原理,完成了突破性的探索,他是来自法国的约瑟夫·尼伯斯,他尝试将一些感光材料涂在暗箱当中的平面上面,通过曝光的化学变化,尝试将影像捕捉下来,这种方式被认为是最早有记载的摄影技术,尼伯斯将这种方法命名为阳光腐蚀法。
8.通过这个方式,尼伯斯在1822年制作出世界上最早的人物摄影作品,名为《红衣主教》。